Опубликовано

Мир ювелирной моды

Ювелирное искусство России

        2205К-180x180

2162С-180x1

 

Совершенство отделки и великолепие форм

Последние годы XX и начало XXI веков ознаменовались как для России, так и для остального мира, значительным повышением интереса к ювелирному искусству, изделиям из золота, серебра, платины и др. Но особенностью этого периода для России явилось и то, что страна столкнулась с тяжелыми экономическими и политическими переменами. Ювелирная отрасль и рынок драгоценных металлов переживала особый, можно сказать «переломный» момент — сложности в экономическом отношении и одновременно с этим, значительный, в организационном и художественном смысле, скачок. Несмотря на трудности, вызванные жесткой налоговой политикой, изменениями в социальной жизни страны, и «приходом» на российские рынок импортной и контрафактной продукции (не всегда высокого качества, но по очень низкой цене) отрасль превзошла к 2007 году объемы производства советской эпохи. Так, например, 2000-2003 года характеризовались стремительным ростом объемов производства ювелирной продукции, а последующие годы показали тенденцию к равномерному и стабильному наращиванию. По данным Российской инспекции пробирного надзора, за период с начала 2000 года и до 2008, объемы производства украшений из золота выросли более чем в 3,5 раза, а изделий из серебра — в 2,5 раза.

Кольцо серебро 925

Немаловажно и то, что в период тотальных перемен ювелирное искусство России не растеряло свой главный потенциал — профессиональное мастерство ювелиров и несоизмеримый талант художников и дизайнеров ювелирных украшений. В эти годы создавались многочисленные учебные заведения, кафедры по подготовке и переквалификации специалистов для ювелирного дела не только в Москве, Санкт-Петербурге, Костроме, которые традиционно считались «кузницей» мастеров-ювелиров, но и в других крупных городах страны. Сформировалась даже целая группа педагогов, воспитывающих молодые кадры: ими могли быть и признанные ювелиры, и художники, и специалисты по металлам и художественно обработке драгоценных камней.

 

Изменения затронули и географическое положение и структуру ювелирного производства. К традиционным «гигантам» отрасли, таким как Москва, Кострома, Санкт-Петербург, присоединились и заявили о себе Казань, Пермь, Новосибирск, Красноярск. Постепенно увеличивалось число компаний, занятых в ювелирном искусстве, как художественных домов и заводов-изготовителей, так и небольших фирм. Малые предприятия были более оперативны в управлении, всегда принимали решения, в зависимости от сложившейся на рынке ситуации, могли быстро поменять ассортимент, следуя основным тенденциям моды. Многие из них сразу завоевали популярность и признание среди покупателей и по сей день считаются одними из ключевых игроков в ювелирном бизнесе.

Колье 20+27_Арлекин____300

Многие отечественные брэнды завоевали признание и за рубежом, успешно конкурируя с локальными компаниями, и привнеся частичку русской души в ювелирные изделия из серебра. Результаты работы многих предприятий можно отслеживать на многочисленных выставках, ярмарках, фестивалях, ежегодно проводимых в крупных городах России. Российскому покупателю интересны изделия с драгоценными камнями, бриллиантами, жемчугом, золоту, постепенно проявляется интерес и к серебряным изделиям. Входят в моду различные цветные камни, «не ювелирные» материалы — кожа, ткань, каучук и т.д. Российские мастера свободно владеют многочисленными видами декорирования, включая фактуровку, тонирование, филигрань, чернение и эмалевое покрытие — традиционные приемы художественной обработки металла.

Кольцо Нибелунгов из серебра

По стилистике, ювелирное искусство России представляет собой богатое разнообразие, навеянное то поисками новых, раскованных решений и способов обработки металлов и камней, то обращением к народной культуре, традициям фольклора, истории. Актуальным становится выражение: «все новое — это хорошо забытое старое», т.к. дизайнеры зачастую прибегают к современным трактовкам старинных произведений искусства. Над разработкой новых коллекций трудятся не только мэтры ювелирного дизайна, но и молодые специалисты, со своими творениями и современными композициями.

Опубликовано

Ювелирное искусство Италии

Вдохновение, фантазия, оригинальность. Этими тремя словами невозможно передать то тонкое чутье, ту изобретательность, воображение, которые присущи итальянским ювелирам. Италия, страна с великим культурным и художественным наследием, на протяжении многих тысячелетий была и остается по сей день хранительницей высоких традиций ювелирного искусства и законодательницей ювелирной моды.

В далеком III веке до нашей эры мастера Древнего Рима уже обладали основными приемами обработки золотого и серебряного металлов. Разработанная в то время, техника чеканки и литья драгоценных металлов, использовалась повсеместно, видимо, от этрусков — народа, населявшего территорию современной провинции Тоскана, также были открыты основные нюансы тончайшей филиграни. В то время драгоценные металлы являлись очень дорогостоящим сырьем, поэтому применение их в Римской Империи было ограничено. Вплоть до 27 года н.э. ношение украшений из золота строго отслеживалось по закону. Поэтому наиболее доступным типом украшений были кольца и перстни, часто мужчины носили перстни-печатки.

италия

С завоеванием Македонии, Греции, территорий Передней Азии и Северной Африки, а позже и подчинением Боспорского царства драгоценные камни и золото хлынули в Рим обильным потоком.Ювелирные изделия из серебра начали появляться во многих семьях, появлялись центры ювелирного производства империи — прежде всего это Рим и Виченца. С появлением новых изделий увеличивался и спрос на предметы роскоши, что привело к развитию техники ремесла ювелиров. Устанавливались специализация мастеров: литейщики, чеканщики, сканщики, модельеры, резчики, эмальеры, шлифовальщики камней. Со временем меняется и стиль украшений, они становятся более пышными, красочными и дорогими. В начале II-IV веков женщины, а также мужчины носят несколько колец одновременно: золотые кольца использовались в качестве подарков, ими обменивались в знак помолвки, порой их даже использовали в качестве печатей. Согласно известному политическому деятелю и писателю конца I — нач. II века н.э. Плинию Младшему, жена императора Калигулы, отправляясь в гости, надевала столько драгоценностей, что буквально сгибалась под тяжестью жемчугов и изумрудов, стоимость которых составляла не менее 40 млн. сестерций.

Ювелиры Древнего Рима, знакомясь с культурными и художественными традициями завоеванных народов, перенимали часть их традиций, осваивали новые технические приемы, такие как чернение и выполнение ажурного прорезного узора. В III-IV вв. н.э. наступает время, когда мастера начинают экспериментировать с цветом: наряду с эмалями и кусочками цветного стекла, ювелиры начинают использовать цветные и драгоценные камни, которые начинают активно поступать с Востока. Такие вставки как оникс, сердолик, гранат, агат соседствуют с аметистами, топазами, аквамаринами, сапфирами и изумрудами. Потихоньку появляется и янтарь, который сразу же завоевывает признание людей и становится одним из ценнейших камней.

 

Ювелирный камень занял особое место в художественной культуре Рима. Состоятельные граждане приобретают выточенные из него фигуры, вазы, чаши, кубки, а также колье и бусы. Богатые римляне все больше владели целыми коллекциями изделий из резного камня, выполненными истинными мастерами своего дела. Юлий Цезарь был известен своим увлечением ювелирными изделиями, он скупал резные камни и обладал несколькими коллекциями, которые, впоследствии, достались храму Венеры по его завещанию. В эпоху господства романского и готического стилей, т.е. в XI-XII веках ювелирное искусство Италии начинает прогрессировать, приобретает все новые формы, а во Флоренции, Венеции и других городах открываются школы, в которых обучают ювелирному искусству.

 

Наиболее распространенными украшениями становятся кольца и перстни, которые порой надевали по 4-5 на одну руку, а также кресты и подвески к поясу, разнообразные пряжки, пуговицы из металла и др. Ювелирные изделия становятся в это время не просто показателем богатства — в них ценят тщательность изготовления и фантазию мастера. Композиции на разнообразных подвесках, медальонах и пряжках к рыцарскому поясу или дамскому платью аналогичны творениям готической скульптуры. Узоры становятся более пышными, массивными, в виде вьющихся растительных ветвей, цветов розы или шиповника. Через Венецию в Европу начинают привозить и другие драгоценные украшения — рубины, сапфиры, изумруды, жемчуга, а также алмазы. Этот факт не может пройти мимо буржуазных слоев населения — все ощутимей становится увлечение ювелирными изделиями, пышные церемонии собирают большое количество людей в шелковых нарядах и украшенных сияющими камнями. В эпоху Возрождения, когда большое внимание приковывается к искусству, эмоциям и чувствам человека, ювелирные изделия становятся не только предметом статуса — теперь работы выдающихся мастеров еще и коллекционируются. Так появились кунсткамеры, музеи раритетов и культурных ценностей. Их основой служили коллекции правителей, вельмож, серди которых особенно выделяется семейство Медичи, правившего во Флоренции. Его утонченный вкус требовал изысканных украшений, прекрасной отделки, подчеркивающих его экстравагантные костюмы. Среди них своеобразный символ достоинства — крупная тяжелая цепь с массивной подвеской или медальоном. Обычно для их изготовления использовалась чеканка и литье, обрамление драгоценными камнями, а также портретные изображения в богатой оправе. Свое место также находят и броши к шляпам и беретам с крупными жемчужинами, с мягким перламутровым сиянием.

Эпоха Возрождения в сочетании с традициями античности оказывала влияние и на дворцовые убранства XVI — XVII веков: разнообразная декоративная посуда, скульптуры из драгоценных материалов и многое другое. Петрарка, Микельанджело увлекаются ювелирным искусством, коллекционируют, создают свои образы. Позднее начинает развиваться направление барокко, выраженное в увлечении пышными декоративными формами украшений, обилием красочных эмалей и ограненных камней.

Вторую половину XVIII века назовут «веком бриллиантов» — время, когда превалирует утонченность и изысканность стиля рококо и классицизма. Престиж итальянских ювелиров столь велик, что они становятся желанными гостями и при дворе русских монархов. Екатерина II тоже имела свою коллекцию резных камней, отдавая большее предпочтение итальянским работам. XIX век — век стремительных перемен, активного развития искусства: стили, сменяя друг друга, смешиваются, обогащаются влиянием культур Востока. Появляются уже целые ювелирные фабрики, фирмы, ювелирные дома, ставшие в итоге известнейшими брэндами («Булгари», «Бучеллати» и др.)

И по сей день ювелирная отрасль Италии одна из главных законодателей моды. Продукция известных итальянских домов всегда роскошна, эксклюзивна, с оригинальным дизайном и высочайшим качеством исполнения. Страна с богатыми ювелирными и фольклорными традициями — центр притяжения ценителей искусства со всего мира и по праву считается самым востребованным поставщиком украшений.

Опубликовано

Ювелирное искусство Индии

Неповторимые украшения далекой Индии

Индия одно из древнейших государств мира, ее возраст – 10000 лет.
От самого названия страны веет величественностью архитектуры и благоухающими ароматами пряностей.
Индия славится несметным количеством достопримечательностей и памятников.Это страна цветов лотоса и причудливых архитектурных орнаментов, песен о сладкой вечной любви . Неповторимость и яркость — два слова, которые характеризуют стиль ювелирного искусства Индии.

Все это отражается в индийских украшениях, в пристрастии ювелиров к крупным самоцветам, изящным металлическим кружевам.

 

История ювелирных украшений Индии неразрывно связана с развитием культуры. Повествования о них встречаются в произведениях литературы, например, в эпосах «Рамаяна» или «Махабхарата», изображениях людей на картинах.

Первые упоминания об индийских украшениях датируются четвертым тысячелетием до нашей эры. Это были уникальные в своем роде изделия, состоящие из миллиметровых бусинок золота, серебра и других материалов, соединенных в форме длинных цепочек.

С развитием добычи драгоценных камней около 300 года до нашей эры к холодному металлу украшений добавился многогранный блеск алмазов.

 

Но золотые изделия с самоцветами были привилегией не только женщин, но и мужчин. Так в Индии распространено ношение представителями сильного пола ювелирных предметов, например, серьги или браслеты. Это в некотором смысле показатель мужественности, и, безусловно, принадлежности к определенной касте.

А для женщин, в худшие времена, единственное, что она может захватить с собой от прежней замужней жизни, отсюда и огромное количество одновременно надетых драгоценностей.

 

Но это не означает, что украшения обязательно должны быть из дорогостоящих составляющих. Напротив, в Индии принято смешивать различные фактуры при изготовлении украшений, например, бриллианты могут вполне гармонично соседствовать с грубой медью, коралловыми бусинами, слоновой костью и различными не драгоценными камнями и металлами.

 

 

 
 

«Мена Кундан» — соединение двух стилей в одном ювелирном изделии. Одна сторона украшения имеет роскошные цвета эмали, другая — богатство драгоценных металлов и камней. Для предотвращения контакта эмали с кожей, под украшение подкладывают бархатную полоску.

 

Разнообразие индийских украшений не знает границ. Помимо традиционных серег, перстней, браслетов и ожерелий, существуют цепочки для лодыжек, кольца для пальцев ног, украшение для лба «бинди» и головы «тика», серьги для носа, «сарпечи» — украшения для головных уборов.

 

В качестве вдохновения индийские ювелиры до сих пор используют мир животных, птиц и растений. Распространен мотив изображения цветов лотоса, жасмина, листья определенных деревьев, например, пипала, «священного древа жизни», фруктов, а также солнца и звезд.

 

«Сарпечи» выполняют в форме павлинов, переливающихся цветами бриллиантов, рубинов и изумрудов. На юге Индии распространено украшение «тхали», которое используют при брачных церемониях, и выглядит оно как золотая цепь с множеством символических подвесок.

 

По индийским украшениям можно узнать многое об обладателе, все равно, как прочитать текст в книге. Специальное ожерелье «мангал сутра» укажет на замужество женщины, браслеты — на количество и пол детей, а материал изготовления — о принадлежности к определенной касте. Так, например, золотые браслеты для щиколоток имеют право носить женщины из высших сословий.

 

Знаменитый ювелирный дом «Carrera y Carrera» выпустили коллекцию «Taj Mahal» с многообразием тонов, камней, золота и перьев. Так, например, серьги и подвески в синих тонах выполнены из белого золота, инкрустированного бриллиантами и топазами голубого цвета, и конечно яркими перышками, покрашенными сочным голубым. История бренда «Cartier» неразрывно связана с Индией на протяжении многих лет с момента знакомства в 1926 году Луи Картье и индийского махараджи Патиалы Бхупиндра Сингха.

 

Коллекция драгоценностей «Inde Mysterieuse» поражает воображение богатством форм, деталей, сочетанием различных материалов и своей сказочной красотой.

 

Индийские украшения все больше вытесняют классические миниатюрные, выполненные в строгих линиях драгоценности. Отсутствие красок в современных городах и скоростной темп жизни заставляют человека обращать свои взоры в сторону праздника, буйства роскоши и цвета.

 

Драгоценности в стиле индийских махараджи разбавляют серые будни, позволяют соприкоснуться с магией Востока и почувствовать себя настоящим королем жизни.